这是8月初的一个星期五，在哈特福德大学约瑟夫洛夫画廊的墙上，挂着哈特福德艺术学院摄影艺术硕士课程的学生展览亚历克索这周一直住在家里。在各种各样的装置中，穿插着六张普通的白色桌子，上面放着一摞又一摞的书。索斯慢慢地走了进来，在其中一个座位上坐下。“这周我已经写了差不多30篇评论了，”他说，声音低沉得像耳语。显然，坐下来接受采访并不是他现在最想做的事情。但亚历克·索斯不会因为一个小小的挑战就退缩。
无可否认，作为一个孩子，Soth(听起来像“两者”)在他的职业生涯中已经证明了他在2004年推出了他的突破专著睡在密西西比河边(Steidl)，这本书沿着大河，讲述了点缀在美国中部的有时荒凉的生活方式和经常古怪的人物的视觉故事，并通过2008年的DIY出版企业不断发展小棕蘑菇最近的现场表演项目——成功来自于把自己从墙上剥下来，与他人互动，走到房间的前面。
他并没有忘记这一课，当他访问哈特福德这样的项目时，他对这一课很敏感。他说:“通常坐在后面的人话不多，但你能看出他们在说话。”“我一直很同情那个人，因为我就是那个人。”
今天，他看起来最自在的还是坐在一个安静的地方，周围都是书。“一开始，书很重要，因为它是我消化我看到的大部分作品的方式，”这位土生土长的双城人说，他在纽约扬克斯的莎拉·劳伦斯学院(Sarah Lawrence College)学习美术，并在明尼苏达大学(University of Minnesota)的暑期课上找到了自己在摄影方面的声音。“我认为摄影，由于它本身的媒介，在纸上和纸上都表现得很好。你对一本书有一种控制。这是重复的;你可以引导叙事。”他拿起一本装订得很好的作品集，一页页地翻看。“刚开始的时候，人们不太重视这本书。这个项目的每个学生都有望出一本书和一个展览，我认为这是媒体的一大进步。”
虽然索斯天生的倾向是把他的作品放在两个封面之间，但他自己的创作直觉、从《密西西比州》到《狗日》(Dog Days) Bogotá到《尼亚加拉》(Niagara)的流浪项目，以及国际荣誉(包括2013年的古根海姆奖学金(Guggenheim Fellowship))带来的要求，让他超越了印刷页面的边界，也超越了孤独射手的边界。“很多摄影师之所以成为摄影师，是因为他们喜欢独自工作。我从事这一行是因为我喜欢独自工作，”他说。因此，在2013年，他举办了“社交尴尬讲故事者夏令营”(Camp for Socially Awkward Storytellers)，这个活动邀请了来自世界各地的15位艺术家到明尼阿波利斯(Minneapolis)，用一周的时间寻找故事，创作艺术，并将其作为一个终极迷你论文项目，呈现给观众。
“他们受到了极大的挑战，因为他们不知道自己会这样做，”他谈到他的露营者时说。但他们坚持了下来:一名来自中国的学生试图结识城里的人;另一位艺术家采访了食品合作社外的人们。“这是巨大的成功，对我来说是一件改变生活的大事，”索斯说。“我只知道它会导致别的事情。”
确实。在索斯自己实际上并没有表演的营地之后，2014年因果报应来了。“光圈基金会(Aperture Foundation)突然邀请我在他们的筹款活动上做现场活动，”索斯讽刺地笑着说，反思自己的轻描淡写。筹款活动即将开始开阔的道路，这是一本有影响力的美国公路摄影选集，由埃德·拉斯查(Ed Ruscha)和斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等艺术家拍摄。制片人们不希望他只是单纯地出现，谈论他的照片;他们在寻找有创意潜力的合作伙伴。受到这一主题的启发，索斯全身心地投入其中，与音乐家、直言不讳的政治活动家比利·布拉格(Billy Bragg)取得了联系。众所周知，布拉格长期以来对美国民间音乐很感兴趣。就像卢克遇到欧比旺，摇滚明星版。
索斯说:“所以我们做了这次旅行，从伊利诺伊州的罗克岛到阿肯色州的小石城，”追寻《罗克岛线》这首歌的根源和传说。“我讲故事，他唱歌，”索斯说，摄像师艾萨克·盖尔和民谣音乐家乔·珀迪用视频和歌曲记录了这次巡演。索斯说:“我意识到我必须投入精力，但我开始意识到其中有创造潜力。”
在合作浪潮中，索斯与《纽约时报星期日杂志》照片编辑斯泰西·贝克讲述了一个故事，在这个故事中，他们遇到了闪电约会的危险，以及在一起几十年的情侣们令人安慰的忍耐力。什么开始作为一个任务弹出杂志变成了在温哥华的TED演讲。“我认为有些东西可以通过图像和现场活动来传达，”索斯说。“这很有挑战性，也很可怕，但这是好事。”
在康涅狄格实习结束后，他回到明尼阿波利斯，在那里他将主持他的最新实验，温尼贝戈工作室。“青少年移动摄影实验室”融合了他对旅行和讲故事的爱好，成为他工作的核心;他最近的合作实验;一种新的教学欲望;还有一只旧的雷神飓风，自从2011年他为马格南项目“来自美国的明信片”购买以来，就一直放在仓库里。在一周的时间里，索斯和另外两名教学艺术家，以及大约七名初中生和高中生，每天都会挤进这辆房车(“它有点像绝命毒师的移动版”)，开始寻找故事和创作艺术的一日游。
他认为教学是一个贡献的机会，如果他只做照片，他就不会这样做。“我想我已经到了人生的一个年纪，我觉得我可以提供一些教育，我非常感激我的高中老师，是她改变了我的生活。我不确定自己是否有能力做到这一点，但我很想尝试一下。”重要的是保持他的DIY精神，不受传统教育的限制。他说:“我想要的是那些不只是想在大学申请上好看的东西的人，而是那些有点古怪的人，他们有一些我们可能可以开放的东西。”
对于那些不太关心创作自由、更担心职业的艺术硕士学生，他建议说:“首先，这很难。在这个过程中，我犯了很多错误。”“这就是创造力。你对问题提出了创造性的解决方案。这不仅体现在工作上，也体现在生活中。”