奥利弗Wasow一直在模拟和数字媒体中与构建的摄影图像工作超过20年。他操纵的风景摄影作品曾在大都会博物馆在纽约和华盛顿特区的国家美术馆，此外还有一些国内和国际画廊。作为一名多产的图像收藏家和排版师，瓦索最近将他的工作重心从长期以来对景观和城市场景的兴趣转移到了安静而感人的肖像上。为了了解更多，我们采访了瓦索，讨论了他最近的系列作品，肖像．
你是什么时候有了“肖像”系列的灵感的?它是怎么产生的?
30年来，我从未拍摄过一个人，我的工作主要是对虚构和技巧的问题感兴趣(就像大多数优秀的艺术摄影师一样)，以前数字时代和方式探索构建的图像。我从来没有真正对拍摄人物感兴趣，因为我只是认为他们太有历史针对性了，是一种我不感兴趣的纪实摄影。与此同时，我有一个平行的实践，我在那里收集图像，并对方言照片有真正的兴趣，从美学的角度来说，真的对旧的工作室摄影感兴趣，设置有背景，像在署名de visites从19世纪到20世纪初。
在某种程度上，我决定拍摄人物是我想做的事情，因为我是用绿幕拍摄的，这让我可以使用我已经做了很多年的风景图像。这个项目的诞生是出于将这两者融合在一起的愿望。这也是因为我意识到，我为自己制定的许多不给人拍照的规则与我的其他实践完全矛盾。
照片上的人是谁?你和他们是什么关系?
他们是我的家人和朋友，主要是因为他们有空。我的目标并不是揭示这些人的真实性格，尽管这最终还是会发生。
其中有一张照片对我的这个系列产生了真正的推动作用，那是我哥哥的照片。他患有慢性精神分裂症，一直是我生命中的重要人物。虽然我希望有人看到这张照片，而不需要任何背景信息，但毫无疑问，制作这幅肖像是我试图打破我在工作中一直存在的情感距离的一种方式，并试图与一些对我有直接意义的东西接触，而不是通过后现代讽刺或批判性距离过滤。我很纠结——这部作品试图展现真诚和真实的情感，但同时我又不相信这一点。
这个系列里有三张我妻子的照片。她打拳击，在其中一张照片里，她看起来又老又憔悴，这张照片对她来说并不怎么讨人喜欢。从某种程度上说，这是虚构的，但事实并非如此。在我的作品中，她还有其他更浪漫、更理想化的形象。我从来不相信一张照片能捕捉到一个人的本质，但它肯定能捕捉到一个人的多个方面。
你是如何制作这些图像的?从开始到结束的过程是怎样的?
我的主题是在绿色屏幕前拍摄的，背景是由多个风景合成的，通常来自绘画。在许多照片中，你实际上可以看到墙壁对着地板的线条，这是对参观卡片和老工作室摄影的参考。背景放入后，我努力在背景和前景之间创建一个游戏。我想在整体色调/饱和度和图像的亮度方面有一定程度的无缝性。有时可能会有来自背景的光，或者它可能看起来像风景中的什么东西，实际上也把光投射到工作室，但我也希望它们是分开的。对我来说，我使用绘画作为背景是非常相关的，因为我认为这个系列中的图像既是绘画，也是照片。
坐着的人和他们身后的背景是什么关系?
这要看镜头。有一个男孩和一头驴的照片，这个男孩是我的儿子，这头驴是我的。我儿子身后的场景来自他当时正在播放的最喜欢的视频。虽然这可能对大多数观众来说并不明显，但对我来说，这是相关的。
有一张照片，我的妻子戴娜穿着拳击服，在她身后的背景是锯齿状和看起来暴力的山脉。还有我一个朋友的照片他是一位黎巴嫩作家，他的姿势很东方主义风格。这张照片是在他的公寓里拍摄的，摆出女爵式的姿势是他的主意。肯定有不同程度的关系，通常背景在后面。
你的肖像和你的其他作品有什么联系?
我一直对摄影中真诚、浪漫与冷静、距离感、讽刺和虚构本质之间的张力感兴趣。我认为有一条线索贯穿我早期的作品，直到现在，几乎被夸大的浪漫和美丽的奇观，是边缘媚俗。我感兴趣的是那些与现实有微妙关系的照片，它们既可信又不可信。我想很多摄影师都喜欢探索这个空间。科幻小说，在过去，是我探索的地方，特别是在Photoshop出现之前，照片的可信度仍然是相关的。现在这已经无关紧要了，我对科幻小说的兴趣不如对绘画和照片的神秘和浪漫的本质感兴趣。
你对过去的图像和技术有什么兴趣?
我很好奇当你把现在和过去融合在一起时会发生什么——这是一个经典的后现代策略。在早期的画派摄影中，绘画和摄影是紧密联系在一起的。在美术摄影决定它将自己作为一门艺术区别开来的方式是通过照片的决定性时刻和记录地位之前，有一段时间，它与绘画有很多暧昧关系，就在绘画与摄影有很多暧昧关系的时候。今天数字技术让我感兴趣的是，它重新引入了绘画和摄影的相互融合。摄影越来越成为一种后期制作的绘画活动。
瓦索的作品在纽约以《西奥多:艺术》为代表