爱丽丝高
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2013年,Alice Gao为Madewell设计。©爱丽丝高。
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埃特瓦斯的威尔·利萨克,妮可·弗兰岑,2014年。©妮可·弗兰岑
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埃特瓦斯的威尔·利萨克,妮可·弗兰岑,2014年。©妮可·弗兰岑
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《野餐》(Picnic),阿亚·布兰克特(Aya Brackett),《污秽》(Soiled)系列作品之一,2013年。©阿雅·布兰克特
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加州威尼斯海滩的Soko。2013年6月13日,比尔·斯文特。©比尔温柔
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Ariele Alasko在布鲁克林的木工工作室,2012,由Nicole Franzen设计。©妮可·弗兰岑
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《查德》(Chard),作者阿雅·布兰克特(Aya Brackett),《两餐之间》系列的一部分,2011年出版。©阿雅·布兰克特。
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宾夕法尼亚州米兰维尔市的威廉·布莱恩·珀塞尔报道。2014年6月14日。”©比尔温柔
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宾夕法尼亚州米兰维尔的Lauren Manoogian说。2014年6月14日,比尔·斯文特。©比尔温柔

靠边站,玛莎·斯图尔特(Martha Stewart):充斥着照片、不为人知的出版物,名字如亲属,樱桃炸弹,后院法案正在重新定义美好生活和我们看待它的方式。这一新浪潮的杂志和博客关注于本土和手工制作,旨在为那些寻求新生活方式的人——创造者、潮人和diy类型的人,他们的另类外观和半颠覆的价值观不太可能出现在杂志的页面上玛莎斯图尔特生活很快。而那些为他们的页面提供图片的摄影师们,给他们的作品带来了一种不加修饰的美学,这掩盖了他们的精心制作。

过去十年视觉世界的民主化使得像比尔·斯文特这样的时尚和生活方式博客得以出现后院法案蓬勃发展。斯文特认为今天的生活方式摄影是“人民的摄影;民享、民治。”妮可·弗兰岑(Nicole Franzen)是小发行量出版物的摄影师樱桃炸弹而且亲属以及有权势的人喜欢的祝你有个好胃口而且玛莎斯图尔特生活对此表示赞同。她指出,这种蓬勃发展的生活方式美学代表着一种“平易近人的奢侈品”。她解释说:“我认为这是年轻人在努力变得更好。我认为我们正在努力改变。我们是在反抗美国企业界。”

弗兰岑的作品尤其反映了一种精简的摄影风格,这种风格是随着DIY、从农场到餐桌的潮流以及这类杂志所强调的对真实性的渴望而发展起来的。她说,她所在环境的摄影师“试图在事物中寻找灵魂”,用简单的阳光场景传达一种平易近人的感觉。她说:“我喜欢在日常事物中发现平凡的美。”“我一直是一个天生的极简主义者。”

照片编辑转为摄影师的阿雅·布拉克特(Aya brackett)和弗兰岑在几家相同的刊物上拍摄食物和静物写真社论。她说,她的任务要求作品“美丽、平易近人”,并普遍倾向于自然光。布兰克特说,她把自己的拍摄概念化,就像她创作一幅画一样,她考虑了色块、纹理和日光平衡的闪光灯(或者在有条件的情况下使用真正的日光)的发挥,以重现阳光下的场景。她的制作过程产生了引人注目的摄影故事,最近还出版了一本烹饪书,专注于“慢食”和当地的有机烹饪。她最喜欢的工作往往是为客户拍摄的“凌乱”食物照片樱桃炸弹杂志,该杂志将时尚和艺术融入美食摄影中,最近还发布了一个关于“掉到地上无法食用的食物”的个人系列。

温柔,也关心在平凡中发现不平凡。“我喜欢玩光和颜色;我喜欢突出的前景纹理和阴影投射出有趣的图案,”他说。“我认为这很难破译;这就是神奇的鲜味。而是你的眼睛在那个特定时刻看到的东西。”但他说,直到2008年他开发了自己的博客后,他的“经典肖像、街头风格和古怪喜剧的转折”的视觉语言才发展起来。

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©比尔温柔

住在布鲁克林的弗兰岑说,这种摄影类型的兴起与全国城市中心的创意社区发生的文化转变直接相关。“这是关于回归我们的根源。人们开始认识到手工制品的美。我们想知道是谁在制作东西,以及它背后的艺术性;真的很吸引人。从厨师到时装设计师,从插花师到家具制造商,每个人都在用自己的双手做着独特的事情,并花时间掌握自己的手艺。”

斯文特回应了弗兰岑的观点:“我认为我们现在面对的是年轻得多的一面:那些真正学会了一门手艺并熟练掌握手艺的人;与主流出版物相比,(照片)更加专业和个人化”,部分原因在于它的主题。

乔治亚·弗朗西斯·金,季刊编辑亲属,说她的出版提醒人们,数字世界之外的另一种存在是可能的。“新技术的兴起——以及所有来自这种繁荣的令人惊叹的创新——对我们的社会非常重要。然而,如果这个新世界取代了旧世界,而不只是一个受欢迎的补充,那将是一种遗憾,”她说。“我们的目的是提醒人们慢下来,不要只关注生活中的事情,还要关注身边的人和故事。”

金称她的杂志外观“干净、平衡、细致”。她说她寻找的是“原创的想法和专业的执行力”,在拍摄前给摄影师提供情绪板。“对我们来说,不断地保持领先,不要成为刻板的风格也很重要。我们经常看到摄影师向我们推销拟人化的作品亲属就像两年前的情况一样;能够创造新的作品来推动我们的美学前进,而不是复制它是关键。”

但这些杂志并不否认它们的主流根源;事实上,他们欣然接受。像《kinfolk》这样的杂志“是对更华丽的玛莎·斯图尔特(Martha Stewart)时代的一种简化反应,但这并不意味着两者都没有一席之地,”金说。克劳迪娅·吴,她共同创立了樱桃炸弹凯莉·戴蒙德(两人最初相识于《时尚芭莎》),她解释说,如果不是玛莎·斯图尔特(Martha Stewart)铺平了道路,这本总部位于布鲁克林、一年两次的杂志主要面向对食品、设计和时尚感兴趣的女性,就不会存在。“(玛莎斯图尔特生活对我和凯丽都产生了巨大的影响。这本杂志彻底改变了饮食/生活方式出版界。”

弗兰岑称她第一次为玛莎·斯图尔特拍摄照片是一个“梦想”。她认为,独立出版物的成功在于,它们能够对更小、更容易识别的受众保持“敏锐的眼光”,而大型出版物则必须用更大的画笔来描绘。

布兰克特说,她为玛莎·斯图尔特(Martha Stewart)这样的客户工作的方式就大不相同了,她解释说,玛莎·斯图尔特的故事“完全是华丽和美丽的,但并不总是尖锐的。”“就像,你不会把香烟或其他东西放在盘子里。你必须让它更有品味一点。”她说,大杂志实际上更容易拍摄,因为制作价值高,但她为小杂志和她自己的项目拍摄时获得的额外艺术自由是最值得的。“如果你没有灵感,或者不是根据自己的直觉来拍摄,那真的很难。如果你只做你认为会让人高兴的事,而不做你相信的事,你就很难得到什么好东西。”

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©阿雅·布兰克特