阿诺德·纽曼(Arnold Newman)说，摄影1%是天赋，99%是搬家具。我有时会想到，当我们在外景拍摄时，我们移动了布景——舞台、灯光、背景、沙袋、风扇。又移动了一下。一次又一次。我只能睁一只眼闭一只眼无视正在发生的一切。体力劳动令人望而生畏。
事情并不是这样开始的。一开始，我独自旅行。我带着我的设备，如果我要用灯，我会自己把它装好。有些人把结果当作一种风格。《美国摄影师》杂志的一位撰稿人曾说，在我为吉米·卡特拍摄的肖像中，镜子里映出的雨伞和闪光灯是一个“巧妙运用的装置”。我记得，我拿着灯走进房间，把它放下，插上电源，开始拍照。我没想过。
相机
我的第一台相机是美能达SR-T 101。它有一个55毫米的镜头。用那个镜头工作是一次很好的学习经验。旧金山艺术学院的许多其他学生使用35毫米镜头。用广角镜头可能会有点马虎。55mm让我非常清楚地意识到我在框里放的是什么。当我决定认真对待摄影时，我不情愿地卖掉了美能达，买了一台35毫米镜头的尼康F。
在早期，《滚石》是用11×17-inch格式的廉价纸张印刷的，并折叠分发。封面是8½x11英寸的垂直图片。1978年之后，杂志的版式变得更加方正，我决定用哈苏牌(Hasselblad)做封面。大部分内部的照片仍然是用尼康相机拍摄的，因为哈苏相机看起来非常锐利。大一点的底片可以拍出更漂亮的照片，但你不能传达出你只是在房间里拍照的感觉。加上我的过度照明，作品变得更加远离自然。大多数早期的概念照片都是用哈苏相机拍摄的。
在20世纪80年代中期，我开始使用Mamiya RZ67，我把它当作一台35mm相机来使用。当我开始数码拍摄时，我在我的Mamiya上放了一个数码相机。这是不理想的，因为你不能使用完整的框架。而且相机的机身和背面很难操作。相机的处理时间使拍摄非常缓慢。当我为Gap拍摄玛丽·J·布莱姬(Mary J Blige)时，我尝试了一台数码单反相机——佳能(Canon)，想拍下她唱歌的样子。会有很多动作，我需要一个拍摄速度更快的相机。当我看到这些文件并意识到它们完全可用时，我决定，管它呢，并暂时停止使用中等格式的相机。
灯
赫尔穆特·牛顿曾经告诉我，我应该把频闪灯扔掉。赫尔穆特是自然光的大师。他是我所知道的唯一一个能在中午12点的光线下拍摄的摄影师。他利用了这一点——那些坚硬的阴影，对比。
自然光是最伟大的老师。你放置频闪灯，使其顺应自然光的方向。在室外的自然光中加入频闪灯，形成日光工作室。当你在室内工作时，你试着记住自然光是什么样子的，看看你能否重现它。我从来没能让频闪灯看起来像自然光一样漂亮。
我的主灯通常是一个闪光灯。一个雨伞。我喜欢这种简单。闪光灯强调光线的方向，照亮被摄者的脸部。画的其余部分可以用自然光照明。但你必须准备好使用一个备用补光，它来自相机的方向。
有了数码相机，你可以在更高的iso下拍摄，而且用的光更少。我已经减少了拍摄时要带的东西。我可以带着两个电池包和两把Profoto小伞出去。
光米
测光表只是一个向导。它不应该按字面意思来使用。当我降低闪光灯的亮度时，我们使它与自然光持平，而不是中途停留。然后我们在自然光下走了一两站。我喜欢几乎没有灯光的东西的样子，深色的画显得精致而神秘。
三脚
原来的三脚架是我的两条腿。能够移动，上下移动，是我工作的重要组成部分。当相机放在三脚架上时，它看起来和拿在手里时不一样。我的助手会在我旁边放一个三脚架，我不会用的。有了三脚架，你就有了把一切都摆正的倾向。你的身体会不自觉地向内倾斜。你不是直接来的。