有时我们会忘记，摄影不一定要捕捉一个决定性的瞬间。有时它还可以更多:在我们通常的感官边界之外的一瞥，揭示了一些熟悉的和陌生的东西。
住在纽约的摄影师比尔·瓦德曼(billwadman.com)受到一张拳击老照片中的动态模糊的启发，和几个朋友一起尝试一些抒情的东西，他们碰巧是职业舞者。
在几个月的时间里，他与八名舞者合作。他们喜欢创造能体现他们动作的优雅和流畅的图像，因为在他们的海报和舞蹈节目中，传统姿势的照片往往看起来相当静态。
然而，在这个项目中每个人都发现，通过跳舞来产生运动模糊照片“有点不自然”，Wadman说。“对于习惯移动的舞者来说，他们移动得越多，静止图像中的动作就越少，这是违反直觉的。”
他确定的方法是在工作室里定义一个三维的“盒子”，让每个舞者装满它。他们必须想象他们在单一曝光下的移动填满了整个画面。
在这种情况下，曝光时间是3.2秒，在f/10和ISO 200下。这个概念为每个舞者提供了基本的工作参数。“就像爵士音乐家一样，你给他们和弦，他们就会即兴发挥，”Wadman说。
使用佳能EOS 5D Mark II和35毫米f/1.4升佳能EF镜头连接到运行Adobe Lightroom的笔记本电脑上，Wadman可以与舞者交流他们的即兴表演。拍完照片后，他会把笔记本电脑转过来给拍摄对象看照片。然后，舞者会重复这个组合，强调那些有效的动作。
但这种方法没有成功，因为复制带有轻微变化的动作往往会产生完全不同的图像。“这个项目以迭代的方式发展，”Wadman说，“但它绝对是一种随机的练习。”
这里展示的这张照片是经过典型的130个镜头后，仅有的两个镜头中的一个，它实际上是两个曝光的合成。
“刚开始的时候，我以为我能拍出动感十足的照片，但又能认出跳舞的人，”瓦德曼说。“但我最终得到了更形象、更抽象的东西。”