当我们开始寻找b&w景观的现代大师时，我们对今天制作的单色风景的质量和种类感到惊讶。三位艺术家告诉我们，为什么数字工具既改变了b&w，又让它蓬勃发展。其中一个是音频设计工程师，另一个是摄影记者，还有一个是商业射击手。他们都喜欢创作黑白风景，虽然他们三人都可以说是“古典”风格的作品，但每个人的图像都有自己独特的特点。作为单色摄影师三人组中唯一的胶片摄影师，David Fokos可能被认为是传统主义者中的传统主义者，特别是考虑到他的摄影设备:一台老式Korona 8×10视角相机，加上一个且仅有一个镜头，210毫米f/5.6 Rodenstock Apo-Sironar-S。(在8×10上，这个镜头相当于35mm全画幅中的28mm。)他使用的是柯达三x盘式薄膜。但在冲洗完胶卷后，Fokos开始数字化。如果一张底片看起来有希望，他就会以非常高的分辨率扫描它(灰度图像文件-屏住呼吸- 800mb)，然后开始在Adobe Photoshop中处理它。他经常在一张照片上花费超过100个小时——有时最终还是会丢弃它。 Why not capture digitally? A major reason is that Fokos prints big—sometimes up to 7½ feet wide. “And 8×10 film gives me the resolution they require,” he says. “It’s only been within the last couple of years that digital capture has been able to rival this.” Fokos also notes that the reciprocity failure (the tendency of film to be underexposed at long exposure times) of Tri-X helps keep highlights from blowing out during such long exposures—sometimes as long as an hour.
这就引出了大卫·福科斯的造型。“对于包含大量动态的场景，我的曝光时间从20秒到60分钟不等，”他说。“这个过程消除了我所谓的视觉噪声——所有短期的时间事件，移动的东西，这些东西会分散我们对潜在基本形式的注意力。在某种程度上，这就像剥开一页纸，揭示一个虽然非常真实，但却无法从视觉上体验到的世界。”
附带的第一张照片是马萨诸塞州玛莎葡萄园岛的鲨鱼牙崖，拍摄时间约为90秒。在这段时间内，Fokos意识到月亮会显示动态模糊。所以他也快速曝光，然后合成。他还调整了局部对比，并在顶部和底部烧焦。
福科斯在画廊的另一幅作品《八石一石》(Eight Rocks and a Stone)是在玛莎葡萄园岛的露西·文森特海滩(Lucy Vincent Beach)拍摄的。这张照片在f/45或f/64的拍摄时间不到一秒，是Fokos为数不多的停止运动的照片之一。他说，他想“制作一个典型的图像，代表我在海滩上散步的夏天。”
第一步是数字化
虽然查克·金默尔的作品让人想起了上世纪的风景大师(他引用了爱德华·韦斯顿和费伊·戈德温)，但他认为数码是一种不同于电影的美学。他说:“数码捕捉与胶片相比有不同的外观和感觉——不是更好，也不是更差——我觉得这些不同应该得到庆祝，并加以利用。”“我绝不会试图让其中一个看起来像另一个。如果我真的想要或需要一个trix的外观，我会拍trix的电影。”
金默尔用一个尼康D3x他的镜头包括尼康24毫米、45毫米和85毫米PC-E，用于倾斜和移位控制。对于我们画廊中的“Sage Fence, Dead Horse Road, WY”这张照片，他使用了24-70mm f/2.8 AF-S Nikkor相机，在f/8, ISO 100下以1/4秒曝光。“这张照片是天时地利的好例子，”他说。“这棵荞属科植物位于一道篱笆边，我曾开车经过五六次，从未注意到任何特别之处。然后，在寻找了一天的照片后，我在回家的路上，太阳下山后不久，我真的以一种新的眼光看到了它。柔和的、定向的、日落后的光线直射在我的背后，使树枝发光，仿佛从内部被照亮了。”
和大多数严肃的数码B&W射击游戏一样，他在RAW中捕捉并随后转换。关于“Sage Fence, Dead Horse Road, WY”，Kimmerle觉得图像看起来太尖锐和苛刻了。因此，他在Photoshop中添加了一个模糊层，这种技术有时被称为奥顿效应(以迈克尔·奥顿的名字命名，他开创了使用幻灯片三明治的技术)。
金默尔通常把他的编辑限制在闪避和燃烧，他注意到这是一个不寻常的操作水平。他说:“与标准暗房相比，数字化工作提供了更大的控制能力和更多的解读选择，尤其是对于黑白作品而言。”“可悲的是，很多人都掉进了后处理的陷阱。他们不知道什么时候或如何克制，不知道如何含蓄。他们做了太多，因为他们可以，依靠数字技巧和噱头掩盖了图像，而不是增强它。”
金默尔只拍黑白风景照片，他说有两个原因。他说:“首先，我对一个物体的形状和质地比它的颜色更感兴趣。”“这些特征比物体的颜色和色调更有力，更情绪化。另一个原因是，我坚信有创意的摄影是一个两步的过程:图像的创造和印刷品的呈现。或者，用安塞尔·亚当斯的话来说，‘负面是分数，而印刷是表现。’”
两顶截然不同的帽子
浏览Chris Clor的网站，你可能会觉得他是两个不同的摄影师。他为企业客户制作的彩色商业作品往往是想象力丰富(有些人可能会说过于夸张)的复合材料，显然不是为了代表现实。他的黑白风景画，比如他的斯凯岛照片，是高度古典的，甚至是简朴的。他告诉我们:“由于我拍摄的大部分黑白题材都是风景或城市景观，所以我采用了一种更直接的摄影方法，几乎不喜欢任何操纵。”“关于黑白的一些东西需要更多的摄影现实主义，因为它的核心已经是一种抽象——我们在彩色中看到。”
对于Skye的图像，Clor使用了他的佳能EOS-1Ds Mark II而且24-70mm f/2.8L佳能EF镜头在f/5.6, ISO 100下曝光1/200秒。在灰度化之后，他做了“最小的闪避和燃烧，在天空中减少一点噪音，并锐化。”
Clor目前使用的是非常不同的齿轮。他说:“我更喜欢用我的索尼nexx -7配上一大堆老奥林巴斯OM镜头，我的第一台真正的相机是奥林巴斯OM-1。”“这些隐形眼镜已经有30年的历史了，在我看来，它们的性能超过了现代隐形眼镜。”
想在黑与白
我们的单色大师都同意:想要磨练你的黑白技能，就去做吧。很多。“你需要投入时间和里程，”Clor说。“我建议你计划去一个你感兴趣的地方进行一次摄影之旅，不是和孩子们一起去拍摄的假期，而是一次专注于摄影的旅行。”
Fokos说:“要想更好地在黑白照片中工作，我认为重要的是让自己完全沉浸其中，训练自己从黑白灰的构图中看世界。”他建议在RAW和单色JPEG中同时捕获图像，以便在LCD上以b&w格式查看图像。
金默勒说:“那些刚接触黑白照片的人犯的最大错误是过分依赖颜色的差异，而不是光度的差异。”“在黑白图像中，完全不同的颜色可能会呈现为同一深浅的灰色。非黑即白的观察是一种必须通过实践来学习的技能。”