在这一季的摄影集中，我们来看看城市街头摄影师早期的彩色照片，米奇·爱普斯坦；伊莱恩·梅耶斯的嬉皮士和怪人的肖像在海特-阿什伯里反主流文化的鼎盛时期;转载的威廉·埃格斯顿的著名铬；反复无常的瑞典农民和村民的肖像从20世纪初开始;还有特别版的Kikuji Kawada的收盘(地图)这本书是有史以来最受欢迎的图画书之一。
米奇•爱泼斯坦银+铬112页精装版(Steidl出版社)
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米奇·爱泼斯坦(Mitch Epstein)是20世纪70年代倡导使用彩色胶片的第一批摄影师之一，当时“艺术摄影”还很流行。以前的学生中看在美国，他曾问自己的导师:“为什么不涂颜色呢?”对此，Winogrand显然没有很好的回应。在他的支持下，爱泼斯坦开始使用柯达胶卷。
1977年，他的作品在纽约首次展出，他立刻被视为一名严肃的摄影师。这本新书展示了他拍摄黑白和彩色照片的过渡时期，其中包括1973年至1976年的照片，其中许多照片之前从未公开过。它们突出了纽约、洛杉矶和新奥尔良等城市的活力和活力，以及当时发生的性解放运动，以及对越南战争的反应。
伊莱恩·梅耶斯海特-阿什伯里肖像1967-1968- 96页，精装版(Damiani)
《旧金山的爱之夏》只持续了一季。它开始于1967年，随着来自美国各地的人们涌向这座城市参加，很快就走下坡路了，因为媒体报道的性、毒品和摇滚乐都是免费的。
自由摄影师伊莱恩·梅斯住在该市的海特-阿什伯里区，这里是反主流文化的发源地。她在1967年拍摄了蒙特利流行音乐节，次年开始拍摄她周围的嬉皮士和其他反主流文化的古怪人物。她不只是拍街拍，而是给遇到的人拍肖像，要求他们摆出自然的姿势。
《自然》对每个人来说都是不同的，这组肖像展示了各种各样的人，以及在美国青年文化的关键时期，他们是如何在镜头前展示自己的。本书涉猎广泛的主题为我们提供了一个窗口，让我们了解到当时被吸引到旧金山的人的类型，其中一些人可能还在那里。
威廉·埃格斯顿,铬- 432页，精装版(Steidl)
这是威廉·埃格斯顿早期职业生涯的三卷本，拍摄于1969年至1974年之间。这本书于2011年首次出版，很快就绝版了。这套书的内容是从5000多张幻灯片中挑选出来的，包括用柯达胶卷和埃克塔奇罗马胶卷拍摄的照片，其中许多以前从未出版过。
埃格斯顿的摄影方法是“民主的”，对他来说，这意味着任何东西都可以成为主题。因此，有些人可能会觉得他的照片简单而乏味，但当你看他的作品集时，你可以看到他是如何看待世界的，以及他如何对主题进行合理的构图。
他说这些照片是“诗意的快照”。而这些意想不到的构图与照片的饱和色相结合——这些照片中的大多数都是用这种方法打印出来的染料转移过程-让他们跳出页面。埃格斯顿的作品需要慢慢品味，但任何喜欢这些照片的人都应该现在就买这本书，因为它不太可能被再版。
约翰•Alinder1910 - 1932年的肖像- 256页，(杜维·刘易斯)
时不时地，会有一个不知名的摄影师被发现，他的作品在他们的一生中被忽视了。最近的一个例子是维维安麦尔．她在20世纪拍摄的迷人的街头照片直到2009年她去世后不久才被发现。然而，她现在被认为是一个重要的摄影师。
约翰·阿林德是瑞典一个农民的儿子，也是一个自学成才的摄影师。在20世纪80年代，一位策展人发现了8000多张玻璃板，上面是他在1901年至1932年间为他的村子里的人们拍摄的照片。拍摄对象大多穿着最好的衣服，不知道如何在镜头前摆姿势，很多照片中都有一种异想天开的感觉，人们站在椅子或木头上，有的摆着滑稽的姿势，有的看起来很严肃。有点像奥古斯特•桑德这些照片并不矫揉造作，展现了一个处在过去与现代交界的世界。
Kikuji Kawada,收盘(设计草图版)——272页(麦克)
日本最受欢迎的图画书之一一直是收盘，意思是“地图”。摄影师Kikuji Kawada第一次访问广岛是在1958年，拍摄了1945年原子弹爆炸后留下的纪念圆顶。在接下来的几年里，他继续拍摄这个地方，并被穹顶墙上和天花板上的污渍深深打动。
1965年8月6日，收盘出版了，书中展示了这些污渍的照片，以及日本战争纪念品的照片。当前的版本是原maquette(预生产假人)的再生产，在两个精装卷，连同一个平装卷，其中讨论这本书的历史，其中包括对摄影师的采访。
在相册:一段历史，第一卷马丁·帕尔和格里·班杰这样描述收盘他补充说，“没有一本写真书能像它这样成功地将平面设计与复杂的摄影叙事结合起来。”
照片的风格和非常规的作物使这本书具有抽象的性质。这一点在包含折叠页的原版中尤其明显。马格版要简单得多，没有门框，但它仍然显示出这本书是多么强大。
