这句话纪实摄影是由它的主要支持者之一:沃克·埃文斯创造的。“这个术语应该是纪实风格，”摄影大师说反映在1971年．“字面文件的一个例子是警方在谋杀现场拍摄的照片。你看，文件是有用的，而艺术却毫无用处。因此，艺术从来不是一种文件，尽管它当然可以采用这种风格。”
纪实摄影与艺术之间的相互作用是艺术的症结所在PHotoEspana 2022这个摄影节庆祝疫情后的回归和25周年，将在马德里的100多个艺术场所持续到9月初。
无论他的言辞如何，埃文斯提升了对方言研究对象达到了一种审美水平，使他跻身于阿尔弗雷德·施泰格利茨和爱德华·韦斯顿等富有艺术头脑的摄影大师之列。埃文斯启发了大量的纪事学科——其中许多都出现在PHE22调查中。虽然它们反映了意料之外的事情，电影本身。作为纪实摄影的特色，这些影像现在被挂在博物馆和画廊的墙上。
这个节日的核心是一个巨大的调查，在两个地点，叫做雕刻的现实-一个听起来比实际更有操控性的概念。特约策展人Sandra Guimarães和Vicente Tolodi指出:“采用纪录片风格的摄影师渴望反映现实，就像雕塑家一样:从最终作品中剔除所有多余的部分。”“这部剧通过不同的时代、环境和地理位置回顾了这种流派的历史。”
PHE22的摄影作品也覆盖了很多切线地带——令人惊讶地强烈倾向于美国摄影师。以下是一些节日亮点。
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雕刻的现实
Circulo de Bellas Artes, Alcalá 42;Casa de America, Margués del Duero, 2;9月3日。
本次展览分为两个部分美国之家是对纪录片先驱的历史性调查——包括沃克·埃文斯、海伦·莱维特、曼纽尔Álvarez布拉沃、加里·维诺格兰德、李·弗里德兰德和罗伯特·弗兰克——主题从无名的陌生人到标志性的名人(肯尼迪、玛丽莲·梦露)，通过诚实的描绘，不加掩饰地联系在一起。
第二部分,在Circulo de Bellas Artes从Joel Meyerowitz的早期彩色作品到Susan Meiselas的系列作品，该展览涵盖了扩展这一流派的一系列当代项目狂欢节脱衣舞娘到Bernd & Hilla Becher的建筑研究。一些不太为人所知的当代作品，用一种直率的风格拍摄了平淡无奇的场景，这就引出了一个问题:它们是否做属于博物馆的墙壁——但这都是争论的一部分。策展人认为，“它们一起构成了一组影像，反映了纪录片的叙事能力及其与真相的关系。”
六十年代
centrrocentro, Plaza de Cibeles, 1;10月2日。
一场大型展览描绘了一个动荡多彩的十年，六十年代由印刷的照片，扫描和复制在墙纸风格的床单覆盖的墙壁CentroCentro(另外一层还举办了向流行艺术明星致敬的盛大活动，包括安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein))。这些照片取材于那个时代的主流媒体——书籍、海报、专辑封面，以及最著名的印刷杂志——当时电视刚刚悄然兴起。
有很多时代的标志:嬉皮士、机车帮、太空旅行、摇滚肖像。展览的各个部分反映了时至今日仍能引起共鸣的热门话题:我们的身体，我们自己(女性的自决);黑人与白人(民权斗争);巴黎、布拉格(学生骚乱和俄国侵略);以及来自变化中的世界的新闻(内战和超级大国之间的紧张关系)。
展览的一大部分描绘了那个时代最具分裂性的冲突:“越南，照片让公民们在千里之外的报摊上目睹了发生的暴行，”策展人说。“在某种程度上，美国在杂志的插图页上输掉了那场战争。”作为对印刷摄影的颂歌，这项调查向一个令人惊叹的时代致敬，也向一种正在消失的艺术形式致敬。
Sebastião萨尔加多和皇家收藏
帕拉西奥皇家马德里，卡勒Bailén, s/n;9月4日。
Sebastião萨尔加多是一位当代摄影师，他继续在平面新闻领域和艺术界蓬勃发展，他的大规模自然景观为本次调查提供了素材。在Sebastião萨尔加多和皇家收藏西班牙女王伊莎贝拉二世委托约20位19世纪的风景摄影师，包括查尔斯·克利福德、威廉·阿特金森和让·洛朗，来记录世界上的风景名胜，他们与这些摄影师的作品进行了“对话”。图像制作者一起描绘了一个尚未被人类破坏的世界的场景，古老而脆弱，提醒着处于平衡中的造物。
PHotoEspana 2022将于9月4日结束，在马德里的100多个场馆举行。
